Tese de Doutorado
A INFLUÊNCIA DA EMBOCADURA NA EMISSÃO SONORA DO SAXOFONE POPULAR: PROCESSOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM COM YOUTUBERS E
ESTUDANTES BRASILEIROS
Em 2026, o músico Felipe Moritz obteve o título de Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Sua pesquisa investigou a influência da embocadura na emissão sonora do saxofone popular. A seguir, você confere o resumo da tese e o link para download da versão completa.
Resumo:
MORITZ, Felipe Arthur. A influência da embocadura na emissão sonora do saxofone popular: processos de ensino-aprendizagem com “youtubers” e estudantes brasileiros. 2026. 1 recurso online (261 p.) Tese (doutorado) – Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Instituto de Artes, Campinas, SP.
Esta tese analisa a influência da embocadura na emissão sonora do saxofone popular, tomando como foco as técnicas de formação e suas implicações nos processos de ensino-aprendizagem desenvolvidos por professores youtubers e estudantes brasileiros. Inserida em um contexto contemporâneo de educação musical mediada por tecnologias digitais, a pesquisa investiga como tais sujeitos constroem, compartilham e reelaboram saberes acerca da embocadura, articulando dimensões técnicas, estéticas e corporais da prática instrumental, na interface entre educação musical e performance. De natureza qualitativa, a pesquisa configura-se como estudo de caso, envolvendo três professores atuantes no YouTube e onze estudantes de diferentes níveis de formação que acessam conteúdos didáticos sobre o instrumento na plataforma. A coleta de dados foi realizada por meio da observação de vídeos públicos, entrevistas semiestruturadas e análise interpretativa de conteúdo, sendo os dados triangulados com a literatura especializada e com as observações do pesquisador. A análise dos resultados foi organizada em quatro categorias principais: (1) atuação dos lábios na formação da embocadura, evidenciando a migração da dicotomia central do lábio superior para o inferior e a consolidação de configurações técnicas amplamente compartilhadas no saxofone popular; (2) apoio dos dentes superiores na boquilha e atuação do lábio inferior na palheta, evidenciando repercussões na emissão sonora (projeção, timbre e estabilidade), nas escolhas técnico-instrumentais e nos direcionamentos estético-pedagógicos do ensino do saxofone; (3) controle da mandíbula e influências estéticas, revelando tensões entre modelos associados ao saxofone clássico e às práticas idiomáticas da escola do jazz, com implicações diretas para saúde, flexibilidade e ampliação das possibilidades tímbricas no saxofone popular; e (4) equilíbrio entre tensão e relaxamento, indicando a centralidade da embocadura flexível como princípio integrador entre técnica instrumental, desempenho performático e bem-estar fisiológico. Entre as contribuições pedagógicas e performáticas identificadas, destaca-se a valorização de uma embocadura flexível, associada à mobilidade mandibular e à preservação da saúde do músico, em contraposição a concepções tradicionais que preconizam uniformidade tímbrica e estagnação mandibular. Ao tensionar concepções cristalizadas acerca da embocadura e de seu ensino, o estudo reafirma que o saber técnico-instrumental do saxofone popular constitui-se como construção histórica e socialmente mediada, demandando abordagens pedagógicas críticas que reconheçam a inseparabilidade entre técnica, estética e corporeidade. Ademais, aponta para a importância de investigações futuras que aprofundem as relações entre embocadura, saúde e pedagogia do instrumento, bem como ampliem a compreensão da emissão sonora em suas múltiplas dimensões técnicas, corporais e formativas.
PALAVRAS-CHAVE: Saxofone Popular; Embocadura; Emissão Sonora; Ensino-aprendizagem; Educação Musical; Youtubers.
Dissertação de Mestrado
COMPOSIÇÃO MUSICAL: PROCESSOS DE APRENDIZAGEM DE INSTRUMENTALISTAS DE SOPRO
Resumo:
MORITZ, Felipe Arthur. Composição musical: processos de aprendizagem de instrumentistas de sopro. 2015. 135 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de Pós-Graduação em Música, Florianópolis, 2015.
Esta pesquisa investiga os processos de aprendizagem, no que se refere à composição musical, de três instrumentistas de sopro catarinenses, procurando evidenciar como esta prática contribui na aprendizagem musical destes músicos. Para isso, realizou-se um estudo multicaso, dentro de uma abordagem qualitativa, com instrumentistas profissionais, membros de uma banda de música catarinense. Como técnica de pesquisa, optou-se pela utilização de três modelos agregados: a entrevista semiestruturada, o Grupo Focal e o Portfólio. Os referenciais teóricos que nortearam este trabalho foram: Wilkins (2006), que embasa os processos de ensino e aprendizagem da composição musical; e Illeris (2013), que traz suporte à aprendizagem humana, através de uma visão contemporânea. As categorias de análise centraram-se em cinco modalidades: a) os músicos participantes, sua formação e experiências musicais; b) as influências das bandas na formação musical dos participantes da pesquisa; c) a tomada de decisões composicionais; d) a análise das composições; e) as percepções dos músicos sobre os processos de aprendizagem da composição. Os resultados descrevem o cenário de aprendizagem, as tomadas de decisões composicionais e os processos de aprendizagem da composição de três instrumentistas pesquisados. As considerações finais trazem reflexões acerca do processo de pesquisa, dos dados recolhidos, e também apresentam sugestões para pesquisas futuras.
Palavras-chave: Composição musical. Instrumentistas de sopro. Processos de aprendizagem.
Trabalho de Conclusão de Curso – TCC:
SAXOFONE: REFLEXÕES SOBRE A APRENDIZAGEM E A PRÁTICA DESTE INSTRUMENTO
Entre os anos 1999 e 2003 o músico Felipe A. Moritz obteve o título de Licenciatura em Educação Artística – Habilitação em Música pela UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA – UDESC. A sua pesquisa enfocou o Saxofone: reflexões sobre a aprendizagem e a prática deste instrumento. Aos interessados, segue abaixo o resumo do TCC, bem como o arquivo em PDF para download.
Resumo:
Este trabalho trata de situar a realidade das divergências na prática pedagógica do saxofone a partir de relatos e depoimentos de músicos e aprendizes. Toma como fonte de pesquisa métodos e apostilas disponíveis no mercado brasileiro bem como entrevistas e questionários realizados com saxofonistas profissionais que atuam no meio musical. São descritos assuntos polêmicos desta prática, argumentações controversas, apontando-se para as razões das contradições presentes no cenário musical saxofonístico brasileiro, entre elas: o autodidatismo e a realidade prático/pedagógica nas instituições musicais.
Palavras-chave: Saxofone. Contradições Pedagógicas.